В 1996 году на основе курса, который вел Армен Джигарханян во ВГИКе, он создает театр Армена Джигарханяна. Театр «Д» моментально стал очень популярным среди маленьких московских театров.

Армен Джигарханян вспоминает, что четыре года во ВГИКе пролетели так быстро, а группа его была такой сплоченной, талантливой, что просто не было никаких сил, чтобы расстаться. Он вспоминает, что тогда было совершенно необычное время, когда была возможность рассчитывать на помощь и поддержку государства. Даже какие-то средства на культуру выделялись. И Армен Джигарханян решил рискнуть и организовать свой собственный театр.

Он говорит, что это сейчас он никогда бы не пошел на подобную авантюру. Это сейчас он понимает, насколько отличается, когда актер приходит работать в уже сформировавшийся коллектив. Там можно устраивать реорганизации, и «чистки». А что такое создавать театр с нуля, он не сможет четко сформулировать и сегодня. Тогда в начале, все происходило на голом энтузиазме. Не было ни помещения, ни труппы. Даже сейчас Джигарханян говорит, что не может разобраться оформились они как театр или еще нет. Скорее всего, отмечает он, этот процесс будет продолжаться бесконечно. Из аналогичных проектов состоявшимися и вполне успешными Армен Джигарханян считает только калягинский театр «Et Cetera» и театр Мастерскую Петра Фоменко.

Армен Джигарханян рассказывает, что когда театр только создавался его ребята были совсем юными мальчишками и девчонками. А сегодня они уже сформировавшиеся большие артисты. У каждого из них произошли перемены в жизни, каждый из них прошел путь переоценки собственных ценностей и переосмысления. На сцене театра дают и классические пьесы – Николая Гоголя  «Ревизор», П.Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро», Антона Чехова «Три сестры»  и  вполне современные -  Родиона Овчинникова  «Сказки ученого кота», Г.Пинтера «Возвращение домой», Б.Фила «Molly Sweeney». Джигарханян уверяет, что определенных предпочтений у него нет. Он придерживается принципа, что театр всегда должен быть театром – гибким и чутким. Сегодня зритель должен хохотать до упаду, завтра плакать, а после завтра что-то еще. Он не понимает, когда его просят определить к какому типу нужно отнести его театр Романтическому или интеллектуальному. Джигарханян считает, что единственный критерий по которому можно делать разграничения, это то, что зрителю ни в коем случае недолжно быть скучно. Он всегда приводит в качестве примера Бетховена, который писал величайшие симфонии и в то же время является автором  песенки «Мой сурок со мною». Или Шостаковича, сложнейшие произведения которого под силу не всякому профессионалу, знаменитая блокадная симфония которого заставляет замирать не одно сердце, и который создал еще легонькую, светлую оперетту «Москва, Черемушки».

Джигарханян считает, что в театре все должно быть гармонично переплетено. Не должно быть четких границ и нормативов. А правило должно быть только одно – зритель на спектакле должен и смеяться, и плакать, и чувствовать неловкость, и трагизм. И приходить снова и снова.